Carole Boublès, docteur ès Arts et Sciences de l’Art de l’Université de Paris I, enseignante en histoire et théorie des arts à l’Ecole Supérieure d’Art de Cambrai et à l’Université de Marne-la-Vallée, est spécialiste de l’œuvre de Francis Picabia. Après la publication d’un livre sur la peinture intitulé « Picabia, le saint masqué », elle dirige la réédition des « poèmes » et des « Ecrits critiques » de l’artiste aux éditions Mémoire du Livre.
Au cours de cette conférence, Carole Boulbès développera la notion de représentation de la durée entre deux actions dans la peinture en s’appuyant précisément sur les peintres du début du siècles comme Kupka, Boccioni ou Picabia. Quelle image peut émaner de l’idée philosophique « espace-temps »? De quelle réalité visible provient-elle ? Puis elle évoquera les artistes des années 50 et 60 tels que Pollock et Yves Klein qui orientèrent leurs recherches sur la simultanéité à travers la présence du corps dans leur travail. Comment la durée peut prendre une forma abstraite ? Quel rôle le corps peut jouer, implicitement ou explicitement, dans une œuvre ? Même si les époques et les styles sont différents, Carole Boulbès établira des liens afin d’approfondir cette réflexion.
Lundi 12 décembre – 1ère partie
Carole Boulbès, docteur ès Arts et Sciences de l’Art de l’Université Paris I, spécialiste de Picabia et enseignante en théories des arts à l’Ecole Supérieure d’Art de Cambrai, continue son introspection dans l’histoire de la peinture actuelle. Sa place particulière aujourd’hui dans les manifestations artistiques (biennales, musées, expositions à caractère thématique…) prend une nouvelle forme au contact de média comme la vidéo, le cinéma ou l’écriture.
Mardi 17 janvier – 2ème partie
Diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Emmanuel Régent explore l’image figurée à travers le visible et l’invisible. Picturales ou dessinées, ses réalisations redéfinissent notre relation au(x) sen(s) en nous invitant à la contemplation de l’infiniment perceptible. Cette conférence sera, également, l’occasion de présenter le workshop qui suivra.
Les mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 février 2006, Emmanuel Régent invite une douzaine de participants à donner de nouvelles dimensions à objet de leur choix (décoratif, ayant une utilité ou un sens particulier). Pendant trois jours, vous découvrirez la mise à échelle au format du mur comme page blanche en passant par le moyen format qu’est le papier.
Peintures murales, impressions jet d’encre sur papier intégrées sur des balancelles publicitaires ou dans des caissons lumineux, François Paire, par ces procédés, s’approprie des stickers qui peuplent notre quotidien. L’anomalie visuelle provoquée par ces images tableaux déstabilisent le spectateur et pose la question du statut de ce type de représentation.
Architecte de plusieurs bâtiments de la ville d’Issy-les-Moulineaux tels que les ARCADES ou le Palais des Sports, Tom Sheehan nous propose, au cours de cette soirée, de partager sa réflexion sur l’intégration architecturale dans l’espace public.
Issue d’un cursus universitaire, Elvire Bastendorff transforme ses perceptions physiques et émotionnelles en des images hybrides où se côtoient autant la photographie que le dessin, le collage ou la peinture. Lors de cette conférence, l’artiste évoquera ses nouvelles recherches unissant vidéo et dessin ; occasion également, de vous présenter le workshop dessin qui aura lieu les mardi 18, mercredi 19 et jeudi 20 avril 2006.
Diplômée des Beaux-Arts d’Alger et de l’Université Paris VIII, Samta Benyahia pose un regard multiculturel sur la notion du portrait et plus précisément sur l’identité féminine dans la civilisation arabo-mulsumane.
Conférence hors cycle : "Corée au coeur"
Diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Dijon, Hannah Lim exposera son travail artistique qui se croise sa double culture. Le dessin et les installations interrogent le décalage entre perception et objet, histoire de la Corée et souvenirs qui accompagnent l’artiste de manière subtile et légère. A cette occasion, Hannah Lim présentera son workshop.
Au cours de ces 3 jours, les participants s’approprieront les notions intimes du souvenir, de l’oubli et du vide. Le dessin et le volume seront les outils mis à disposition afin que chacun puisse créer sa propre démarche. L’épuration de la forme apportera légèreté et distance.
Philippe Coubetergues est critique d’art indépendant et prépare un ouvrage sur le dessin en collaboration avec le FRAC Picardie. Du croquis préparatoire à une pratique artistique à part entière, le dessin a toujours eu une place prépondérante dans l’histoire de l’art. En s’appuyant sur des exemples variés, comme celui de l’artiste Pierre Petit, Philippe Coubetergues montrera comment ce vecteur d’expression commun a acquis un devenir actif d’une richesse réelle.
Professeur agrégé diplômé en arts plastiques et en histoire de l’art, critique d’art indépendant, Philippe Coubetergues porte un regard précis, éclairé et pédagogique sur l’art de notre époque. Après avoir investi différents domaines, de l’art cinétique au mouvement dada, il propose aujourd’hui une lecture du dessin contemporain. Lors de cette deuxième conférence, il poursuit son exploration en présentant la multiplicité des expressions graphiques que les artistes cherchent à conduire.
Diplômée de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Reims, Sandra Musy a toujours pratiqué le dessin tandis que sa réflexion s’est portée sur la réalisation d’installations. Le dessin intervient selon les différentes étapes de l’élaboration des œuvres, des volumes, des performances. Ainsi, il distribue un rôle pour chaque élément et devient, tour à tour, recherche, accessoire outil d’un instant précis, d’un espace, d’une action. Le dessin se définirait comme une interface, une forme de « passeur », de moules pour produire des réalisations.
Diplômé de l’école nationale supérieure d’art et de recherche de Nice, Alain Domagala met en oeuvre des décalages entre une représentation normative, comme celle de la cartographie ou le dessin scientifique et la transposition imaginaire que tout à chacun peut en faire. Il introduit ainsi une ambivalence volontaire entre objet, installation, design, maquette, sculpture pour créer des environnements qui sont propices à induire une rencontre entre espace mental et espace concret. Lors de sa conférence, il présentera à la fois l’ensemble de son parcours et son workshop.
Dominique Marchès a fondé le Centre d’Art de Vassivière et celui de Chamarande, deux lieux qui disposent également d’un parc de sculptures. Lors de sa conférence, il relatera les divers aspects d’une œuvre dans l’espace public en se fondant sur son expérience de directeur d’institution artistique.
Cécilia Braschi, chargée de recherche à la Fondation Giacometti intervient également en tant que assistante pour l’exposition Alberto Giacometti qui se tiendra à l’automne 2007, au Centre Georges Pompidou. Les divers aspects de l’œuvre de l’artiste seront abordés en particulier au travers de la sculpture.
Ingénieur de formation, Denis Pondruel est professeur associé à l’Université d’Arts Plastiques d’Amiens. Il réalise des volumes, nommés chambres ou poncifs, intégrant un dispositif mécanique qu’il met en scène dans un espace donné, un lieu de passage, une ville, un centre d’art, etc. Au travers de ces interventions, l’artiste pose la question des rapports que nous entretenons avec notre environnement. Une voiture, sans moteur, sans habitacle intérieur et avec une cavité qui donne la possibilité d’y pénétrer, semble en état de marche. Installée dans l’espace urbain à Cologne, à Dijon ou encore au Luxembourg, cette forme confronte les passants à l’idée de normalité et aux conséquences du mimétisme.
Historien du design, critique, chercheur, enseignant et expert à Drouot, Giuseppe Fabris partagera pendant une heure trente sa passion pour le design d’objet. Qu’est-ce que le design? Quelle a été l’évolution des objets manufacturés? Quelle place les objets ont-ils dans notre quotidien ? Giuseppe Fabris proposera une définition et une histoire du design au travers d’exemples d’objets qui sont emblématiques des différentes périodes du XXe siècle. Il analysera tout particulièrement les événements majeurs qui ont rythmé la fulgurante progression de l’objet courant : les Expositions Universelles de la deuxième partie du XIXe siècle, l’inventivité du Futurisme et du Bauhaus, le rôle joué par les créateurs italiens pour la conception d’objets industriels du lendemain de la deuxième guerre mondiale jusqu’à aujourd’hui.
Cette deuxième conférence de Guiseppe Fabris, historien du design et expert à Drouot, s’inscrit dans une réalité créative contemporaine répondant aussi bien à des normes internationales, économiques qu’à l’évolution des désirs des consommateurs. L’élaboration de nouveaux matériaux et de procédés technologiques novateurs offrent des ouvertures et des libertés dans la conception des objets.
Pour clore cette thématique semestrielle sur le design d’objet, les ARCADES invitent Didier Cornille, designer d’objet et enseignant à l’École Supérieure d’Art du Mans à présenter son travail. Cette conférence sera l’occasion de comprendre quelle est la place du designer dans le monde actuel et quelles conséquences ont la mondialisation et l’évolution rapide des canons esthétiques sur l’acte créatif.