Culture
VIE CULTURELLE
Programmation des Arcades depuis 2005
Depuis octobre 2005, Les ARCADES proposent une programmation de conférences et des workshops riche et diversifiée.
Vous trouverez ci-dessous le détail de cette programmation de décembre 2005 à janvier 2012.
Carole Boublès, docteur ès Arts et Sciences de l’Art de l’Université de Paris I, enseignante en histoire et théorie des arts à l’Ecole Supérieure d’Art de Cambrai et à l’Université de Marne-la-Vallée, est spécialiste de l’œuvre de Francis Picabia. Après la publication d’un livre sur la peinture intitulé « Picabia, le saint masqué », elle dirige la réédition des « poèmes » et des « Ecrits critiques » de l’artiste aux éditions Mémoire du Livre.
Au cours de cette conférence, Carole Boulbès développera la notion de représentation de la durée entre deux actions dans la peinture en s’appuyant précisément sur les peintres du début du siècles comme Kupka, Boccioni ou Picabia. Quelle image peut émaner de l’idée philosophique « espace-temps »? De quelle réalité visible provient-elle ? Puis elle évoquera les artistes des années 50 et 60 tels que Pollock et Yves Klein qui orientèrent leurs recherches sur la simultanéité à travers la présence du corps dans leur travail. Comment la durée peut prendre une forma abstraite ? Quel rôle le corps peut jouer, implicitement ou explicitement, dans une œuvre ? Même si les époques et les styles sont différents, Carole Boulbès établira des liens afin d’approfondir cette réflexion.
Lundi 12 décembre – 1ère partie
Carole Boulbès, docteur ès Arts et Sciences de l’Art de l’Université Paris I, spécialiste de Picabia et enseignante en théories des arts à l’Ecole Supérieure d’Art de Cambrai, continue son introspection dans l’histoire de la peinture actuelle. Sa place particulière aujourd’hui dans les manifestations artistiques (biennales, musées, expositions à caractère thématique…) prend une nouvelle forme au contact de média comme la vidéo, le cinéma ou l’écriture.
Mardi 17 janvier – 2ème partie
Diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Emmanuel Régent explore l’image figurée à travers le visible et l’invisible. Picturales ou dessinées, ses réalisations redéfinissent notre relation au(x) sen(s) en nous invitant à la contemplation de l’infiniment perceptible. Cette conférence sera, également, l’occasion de présenter le workshop qui suivra.
Les mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 février 2006, Emmanuel Régent invite une douzaine de participants à donner de nouvelles dimensions à objet de leur choix (décoratif, ayant une utilité ou un sens particulier). Pendant trois jours, vous découvrirez la mise à échelle au format du mur comme page blanche en passant par le moyen format qu’est le papier.
Peintures murales, impressions jet d’encre sur papier intégrées sur des balancelles publicitaires ou dans des caissons lumineux, François Paire, par ces procédés, s’approprie des stickers qui peuplent notre quotidien. L’anomalie visuelle provoquée par ces images tableaux déstabilisent le spectateur et pose la question du statut de ce type de représentation.
Architecte de plusieurs bâtiments de la ville d’Issy-les-Moulineaux tels que les ARCADES ou le Palais des Sports, Tom Sheehan nous propose, au cours de cette soirée, de partager sa réflexion sur l’intégration architecturale dans l’espace public.
Issue d’un cursus universitaire, Elvire Bastendorff transforme ses perceptions physiques et émotionnelles en des images hybrides où se côtoient autant la photographie que le dessin, le collage ou la peinture. Lors de cette conférence, l’artiste évoquera ses nouvelles recherches unissant vidéo et dessin ; occasion également, de vous présenter le workshop dessin qui aura lieu les mardi 18, mercredi 19 et jeudi 20 avril 2006.
Diplômée des Beaux-Arts d’Alger et de l’Université Paris VIII, Samta Benyahia pose un regard multiculturel sur la notion du portrait et plus précisément sur l’identité féminine dans la civilisation arabo-mulsumane.
Conférence hors cycle : "Corée au coeur"
Diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Dijon, Hannah Lim exposera son travail artistique qui se croise sa double culture. Le dessin et les installations interrogent le décalage entre perception et objet, histoire de la Corée et souvenirs qui accompagnent l’artiste de manière subtile et légère. A cette occasion, Hannah Lim présentera son workshop.
Au cours de ces 3 jours, les participants s’approprieront les notions intimes du souvenir, de l’oubli et du vide. Le dessin et le volume seront les outils mis à disposition afin que chacun puisse créer sa propre démarche. L’épuration de la forme apportera légèreté et distance.
Philippe Coubetergues est critique d’art indépendant et prépare un ouvrage sur le dessin en collaboration avec le FRAC Picardie. Du croquis préparatoire à une pratique artistique à part entière, le dessin a toujours eu une place prépondérante dans l’histoire de l’art. En s’appuyant sur des exemples variés, comme celui de l’artiste Pierre Petit, Philippe Coubetergues montrera comment ce vecteur d’expression commun a acquis un devenir actif d’une richesse réelle.
Professeur agrégé diplômé en arts plastiques et en histoire de l’art, critique d’art indépendant, Philippe Coubetergues porte un regard précis, éclairé et pédagogique sur l’art de notre époque. Après avoir investi différents domaines, de l’art cinétique au mouvement dada, il propose aujourd’hui une lecture du dessin contemporain. Lors de cette deuxième conférence, il poursuit son exploration en présentant la multiplicité des expressions graphiques que les artistes cherchent à conduire.
Diplômée de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Reims, Sandra Musy a toujours pratiqué le dessin tandis que sa réflexion s’est portée sur la réalisation d’installations. Le dessin intervient selon les différentes étapes de l’élaboration des œuvres, des volumes, des performances. Ainsi, il distribue un rôle pour chaque élément et devient, tour à tour, recherche, accessoire outil d’un instant précis, d’un espace, d’une action. Le dessin se définirait comme une interface, une forme de « passeur », de moules pour produire des réalisations.
Diplômé de l’école nationale supérieure d’art et de recherche de Nice, Alain Domagala met en oeuvre des décalages entre une représentation normative, comme celle de la cartographie ou le dessin scientifique et la transposition imaginaire que tout à chacun peut en faire. Il introduit ainsi une ambivalence volontaire entre objet, installation, design, maquette, sculpture pour créer des environnements qui sont propices à induire une rencontre entre espace mental et espace concret. Lors de sa conférence, il présentera à la fois l’ensemble de son parcours et son workshop.
Dominique Marchès a fondé le Centre d’Art de Vassivière et celui de Chamarande, deux lieux qui disposent également d’un parc de sculptures. Lors de sa conférence, il relatera les divers aspects d’une œuvre dans l’espace public en se fondant sur son expérience de directeur d’institution artistique.
Cécilia Braschi, chargée de recherche à la Fondation Giacometti intervient également en tant que assistante pour l’exposition Alberto Giacometti qui se tiendra à l’automne 2007, au Centre Georges Pompidou. Les divers aspects de l’œuvre de l’artiste seront abordés en particulier au travers de la sculpture.
Ingénieur de formation, Denis Pondruel est professeur associé à l’Université d’Arts Plastiques d’Amiens. Il réalise des volumes, nommés chambres ou poncifs, intégrant un dispositif mécanique qu’il met en scène dans un espace donné, un lieu de passage, une ville, un centre d’art, etc. Au travers de ces interventions, l’artiste pose la question des rapports que nous entretenons avec notre environnement. Une voiture, sans moteur, sans habitacle intérieur et avec une cavité qui donne la possibilité d’y pénétrer, semble en état de marche. Installée dans l’espace urbain à Cologne, à Dijon ou encore au Luxembourg, cette forme confronte les passants à l’idée de normalité et aux conséquences du mimétisme.
Historien du design, critique, chercheur, enseignant et expert à Drouot, Giuseppe Fabris partagera pendant une heure trente sa passion pour le design d’objet. Qu’est-ce que le design? Quelle a été l’évolution des objets manufacturés? Quelle place les objets ont-ils dans notre quotidien ? Giuseppe Fabris proposera une définition et une histoire du design au travers d’exemples d’objets qui sont emblématiques des différentes périodes du XXe siècle. Il analysera tout particulièrement les événements majeurs qui ont rythmé la fulgurante progression de l’objet courant : les Expositions Universelles de la deuxième partie du XIXe siècle, l’inventivité du Futurisme et du Bauhaus, le rôle joué par les créateurs italiens pour la conception d’objets industriels du lendemain de la deuxième guerre mondiale jusqu’à aujourd’hui.
Cette deuxième conférence de Guiseppe Fabris, historien du design et expert à Drouot, s’inscrit dans une réalité créative contemporaine répondant aussi bien à des normes internationales, économiques qu’à l’évolution des désirs des consommateurs. L’élaboration de nouveaux matériaux et de procédés technologiques novateurs offrent des ouvertures et des libertés dans la conception des objets.
Jeudi 22 novembre (reportée le mercredi 19 décembre)
Pour clore cette thématique semestrielle sur le design d’objet, les ARCADES invitent Didier Cornille, designer d’objet et enseignant à l’École Supérieure d’Art du Mans à présenter son travail. Cette conférence sera l’occasion de comprendre quelle est la place du designer dans le monde actuel et quelles conséquences ont la mondialisation et l’évolution rapide des canons esthétiques sur l’acte créatif.
L’espace sensible de la ville / Catherine Grout
Catherine Grout, historienne d’art et professeur associé à l’Ecole nationale d’architecture et de paysage de Lille propose une lecture, à partir d’exemples précis de l’espace urbain : de la perception de l’espace public à celui privé, la ville est un lieu en perpétuelle mutation soumis à un usage du quotidien.
Mardi 5 février
Haute qualité artistique et culturelle / Stefan Shankland
Stephan Shankland, diplômé de Chelsea School of Art de Londres et enseignant aujourd’hui dans cette même école – département art public- travaille dans l’accompagnement artistique d’importants projets de développement urbain. Lors de sa présentation, il exposera son concept et sa méthodologie qui le conduit à participer à la rénovation de quartiers en lien avec les différentes instances institutionnelles.
Jeudi 27 mars
Needs
Diplômé de l’École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles et enseignant à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, Didier Courbot intervient de façon critique dans l’espace public en remettant en question nos manières de penser le paysage. Son travail esquisse de nouvelles interrogations sur la ville, la société et la nature.
Lundi 7 avril
Fictions, corps et espace public / Pierre Faure
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la photographie d’Arles, Pierre Faure présentera son travail photographique qui met en relation des individus et l’espace public. Les personnages de ses photographies sont prétextes fictionnels à explorer l’espace urbain et ses non-lieux.
Mercredi 14 mai
Entre modernité et tradition / Estelle Pagès (dialogue)
Estelle Pagès, directrice des ARCADES, propose une lecture de la situation de l’art au Japon après la seconde guerre mondiale. A cette période, la scène artistique est particulièrement inventive car elle bouscule la représentation d’un Japon traditionnel. Au travers, en particulier du groupe Gutaï, qui met en œuvre l’art de la performance où se mêlent la violence physique et le rituel, on perçoit toute la dimension d’une avant-garde artistique.
Lundi 29 septembre
De la performance à la sculpture / Rémi Uchéda
Jeudi 16 octobre
Jean-Luc Bichaud présente son parcours de plasticien qui, depuis 20 ans, s’est développé autour d’une approche singulière de la nature. Ses sculptures, ses installations, à l’échelle du lieu d’exposition, sont un véritable spectacle qui conjugue la sensibilité de la forme avec le monde vivant. A partir d’un regard perspicace sur la nature qu’il transpose, qu’il véhicule, qu’il métamorphose, il construit un univers plastique traversé par la poésie, la contemplation, le repos.
Mardi 25 novembre
Images de l'invisible / Ursula Kraft
Ursula Kraft, artiste et enseignante à l’école supérieure d’arts de Rueil-Malmaison, viendra nous faire découvrir et partager sa façon de s’approprier l’imperceptible au travers d’une recherche tant de vidéaste que de photographe.
Mercredi 10 décembre
Musée Otsuka à Naruto / Emmanuel Hermange
Emmanuel Hermange, historien d’art, présente le musée Otsuka. Ce lieu créé en 1998 à Naruto, présente plus de mille reproductions d’œuvres d’art réalisées à l’échelle 1 grâce à un procédé spécifique associant photographie et céramique.
Lundi 12 janvierEntre peinture et image / François Paire
François Paire, professeur aux ARCADES et artiste plasticien, présente lors de cette conférence la façon dont il travaille l’interaction entre l’image et la peinture. Il nous fera donc partager les fruits de sa recherche actuelle qui remettent en question l'image publicitaire.
Jeudi 5 février
Feedback
Mardi 10 février
Sarah Fauguet, Pierre Limpens et David Cousinard proposeront leur vision du lieu et traiteront des différentes problématiques liées à la mise en place d'un espace de création alternatif. Ils mettront en avant "la Générale" comme organe de production polymorphe et comme espace privilégié de débats, en présentant les différentes réponses et les divers soutiens apportés aux nombreux artistes qui la composent ou qu'elle invite.
Le site Internet de La Générale en Manufacture : www.la-g.org
Ma liberté d’invention (dialogue)
Le site Internet d'Amel Bennys : www.amelbennys.com
Mercredi 6 mai
Une entreprise particulière
Le site Internet de Nicolas Pinier : www.nicolaspinier.fr
Lundi 18 mai
Cycle : L'art et le document, une trace dans l'Histoire ?
Septembre 2009 - janvier 2010
Représentation et Histoire / DIALOGUE
Estelle Pagès, historienne de l’art et directrice des ARCADES, engage une réflexion autour des modes de représentation qui mettent en œuvre la relation avec l’Histoire : peintures, photographies, films, certaines œuvres peuvent être l’espace de rencontre entre l’artiste et son temps, regardant son devenir.
Lundi 28 septembre
Des œuvres piégées
L’artiste Brigitte Zieger interroge notre société à travers certaines représentations guerrières. Elle s’approprie leurs images issues de la presse internationale ou de source Internet. Son travail multiforme (vidéo, sculpture, dessin, installation, etc.) est caractérisé par le basculement d’un univers empreint de délicatesse et de fragilité vers une violence directe et brutale.
Le site Internet de la Galerie Odile Ouizeman, Paris, représentant Brigitte Zieger : www.galerieouizeman.com
Lundi 12 octobre
Traces de l'Histoire
Dans son œuvre photographique, Arno Gisinger interroge les relations entre la mémoire, l’Histoire et la représentation photographique. Les sujets de ses images peuvent autant être des lieux que des objets ou des individus mais ils sont toujours liés à des moments particulièrement difficiles de notre Histoire. Arno Gisinger présente ces événements d’un point de vue contemporain, à travers des photographies démontrant une certaine neutralité du regard.
La série Plan américain met en scène à travers un personnage mystérieux des objets destinés à la commémoration du 11 septembre 2001.
Jeudi 19 novembre
“It was a very good year” in the Eighties
Présentation et projection en avant-première du film de Christophe Cartier, artiste et enseignant aux ARCADES.
“It was a very good year” in the Eighties,
Une autofiction photographique.
Par une succession d'images fixes et de fondus enchaînés en noir et blanc, ce film évoque cette période de notre vie, lorsque notre enfance glisse entre nos doigts et que nous ne savons pas encore que nous vivons notre jeunesse.
Le site Internet de Christophe Cartier : www.christophecartier.com
Mercredi 9 décembre
Marcher, documenter, raconter
Comment l'acte de marcher devient-il un acte artistique ? Comment le marcheur peut-il documenter ce qu'il fait lorsqu'il marche ? Céline Flécheux tentera d'envisager la marche comme une manière de penser, de créer et de donner un statut tout particulier au document. Elle envisagera les différentes figures de la marche dans les arts plastiques, en poésie et en philosophie.
Lundi 18 janvier
Cousu d’avance / Michèle Cirès-Brigand
Michèle Cirès-Brigand, qui signe parfois MCB, se souvient d’avoir grandi dans l’atelier de couture de son père. À travers diverses techniques (dessins, photographies…) elle exprime et développe tout l’intérêt qu’elle porte à l’univers de l’étoffe.
Site Internet de Michèle Cirès-Brigand : www.cires-brigand.fr
Mardi 16 mars 2010
Un théâtre du quotidien / Paul Pouvreau
Site Internet de la Galerie Les Filles du Calvaire, qui représente Paul Pouvreau : www.fillesducalvaire.com
Jeudi 8 avril 2010
L’art au regard du monde contemporain / Estelle Pagès > DIALOGUE
Estelle Pagès, directrice des Arcades et critique d'art, propose une lecture de l'art contemporain au travers d'images qui questionnent notre rapport au monde : l'art nous permet-il d'engager un regard critique, de porter un regard sur notre contemporanéité ?
Cycle : Le corps dans tous ses états
Septembre 2010 - mai 2011
Corps imagé - corps imaginaire / DIALOGUE
Estelle Pagès propose, grâce à des exemples précis, d'analyser une émancipation de l'œuvre d'art à travers la représentation du corps ; de la figure mythologique à celle de la femme ; le corps dans l'expression de sa nudité se révèle comme un des enjeux majeurs de la modernité.
Les laboratoires identitaires du corps / Christian Gattinoni
Mercredi 20 octobre
L’impossible image / Michelle Debat
Parce que la photographie et la danse nous renvoient à la question de l’image et à celle du corps, photographie et danse interrogent en retour la corporéité de l’image et l’invention de spatialités où le temps, la pause, le moment deviennent les véritables sujets de cette impossible image et les incontournables acteurs de ces arts de l’événement et du non reproductible : écritures du corps et dessins du temps.
Parcours / Tania Mouraud
"j’inspire… j’expire" / DIALOGUE
Lundi 17 janvier